其實不喜歡11月

其實我不太喜歡11月耶。

是因為11月是期中的關係吧。
開學的熱情已經減退，然後又還沒到結束前的衝刺，
所以就有一種卡在中間不上不下的懸宕感。
11月也是一年的倒數第二個月，
意識到下個月就要結束這一年，會有種怎麼又這樣過了一年的感覺。

另外，
11月也是我提醒自己要長大的時候。

每到了這個時候就會去思考一下這一年來我有什麼改變。
或者翻翻以前所寫的東西，想看看有沒有遺失的自己躲在裡面。
大部分的時候我都還能夠回憶起當時的自己。

可是另一方面也覺得自己是不是成熟的太慢？

這大概也是大四的恐慌吧。
最近研究所的推甄放榜，看著別人往前走了一步，
即使是在不同的路上，還是會擔心自己是不是落後的太多，
我也懂自己的人生會有自己的步調，可是仍然忍不住揣揣不安。

真的就這樣去做了嗎？

大概每個下定決心的背後，都是要經過這樣的過程的吧。
那天跟高中同學在聊MSN時，她說我看起來就是很知道自己想要什麼的人。
好像也不是第一個人這樣說我，
其實我從來不堅定啊，總是會不斷的懷疑自己。
只是再怎麼樣躊躇，時間卻依然分分秒秒一天一天的過去呀。

所以總是很樂觀或者只是很阿Q的想著，會有一個時機點的。
不管會變成我心中的樣子或者另一個樣子，
未來終究會有什麼發生，且與現在的我有關。

今天跟朋友吃飯聊天，她聊到高三曾聽到別人提起我一次。
那時我們只是同校也互不認識，別人提起也是因為我參加大學推甄的關係。
對她來說，當下沒有留下什麼特別的印象，可是後來這個片段卻變得格外鮮明。
聽她提起除了深有同感外，我想大概是因為後來她認識了我，所以這段記憶才會變得不一樣吧。

有些意義大概不能是在當下就決定的吧。
不管是自己安慰自己還是真的就這樣，先這樣相信吧。
畢竟我是樂天的射手座啊(笑)

結果寫到最後跟11月沒什麼關係啦。
其實我只是想在30號之前這個分類湊到16篇而已。

[金馬] 原味人生

原味人生 Original
導演 : 亞歷山大布倫斯特、安東尼奧度貝倫(Alexander Brøndsted, Antonio Tublen)
國別 : 丹麥
年份 : 2009
片長 : 104min
規格 : 35mm
得獎紀錄 : 2009上海電影節最佳影片金爵獎、最佳男主角獎

影片介紹
亨利年幼喪父，母親因而精神失常，讓他在成長過程中養成迎合他人的習慣，直到意外結識隨性不羈的好友，以及謎一般的美麗女子，讓他興起前往西班牙開設夢幻餐館的念頭，平凡的生命也開始起了變化…。全片以繽紛濃烈的攝影美學，加上童話般的溫暖敘事，大獲上海電影節評審團主席丹尼鮑伊推崇，也成功拿下最高榮譽。

2009金馬影展網站介紹

片名Original取的很恰當。
因為這部片的主題就是每個人都應該活出自己獨一無二的樣子。
一部非常好懂的電影，大概是因為開頭與結尾的兩段旁白實在是說的太清楚了。

如果能夠活出一流的原稿，有誰要變成二流的抄本？
只是有的時候你會發現阻擋著自己人生的人往往是自己。

我對每人都是獨一無二這點共鳴，還不如後面那句來的大。
片中其實也很用力的探討了這點。
亨利的母親精神失常後，活在自己幻想的世界裡面，
而治療的醫生主張亨利應該配合母親的幻想，這樣才能讓母親感到快樂。
亨利對於母親生病這件事，其實很不能諒解，因為只剩他在現實生活中努力。
儘管挫折連連，還是要在母親面前故作堅強。

直到片中那個伏筆炸開時，亨利才發現自己沒有比母親努力多少。
(大概也是那一瞬間我才了解到片頭口白的意義)

若自己只願意躲在讓自身感到安逸的角落，而不願好好面對自己的話，
又怎麼能夠找到真正屬於自己的人生呢？
現在的自己都是過去的自己造成的啊，所以埋怨時間走的太快有什麼用呢？
對我來說，最討厭的人往往是另一面的自己。
所以要做的不是把那樣的自己丟掉或者隱藏起來，而是要面對他。

這樣就可以寫出屬於自己的原稿了吧。
一定會有人有相似的經歷，或許我們都只是出生在平凡的家庭，過著平凡的生活，有著平凡的夢想。
但是絕對沒有完全一樣的人生，再怎麼平凡也會因為自己的獨特而變成唯一。

看完這部片讓我想到幾句歌詞：

誰說不能讓我此生唯一自傳　如同詩一般
無論多遠未來　
讀來依然一字一句一篇都燦爛

(啊…中毒太深)

[金馬] 金屬大叔要成名

金屬大叔要成名 Anvil! The Story of Anvil
導演 : 沙查杰瓦西(Sacha Gervasi)
國別 : 美
年份 : 2008
片長 : 80min
規格 : 35mm
得獎紀錄 : 2008芝加哥影展銀雨果獎，2008雪梨影展觀眾票選獎

曾是重金屬樂壇前程似錦的超級A咖，八○年代的大作「Metal on Metal」更影響了金屬製品與超級殺手合唱團等後進，加拿大樂團Anvil卻從雲端跌到谷底，被媒體和樂迷遺忘。然而為了堅守年少時的約定，幾名年過半百的硬漢仍咬牙苦撐，不放棄心中的搖滾夢。本片記錄了樂團的掙扎與奮鬥，團員間真摯的兄弟情與夢想的可貴，可說是今年最動人也最熱血的搖滾電影！

2009金馬影展網站介紹

故事的開始是在1984年的一場日本搖滾音樂祭上，各個樂團的演出煽動了在場樂迷的心。
包含了廣為人知的BON JOVI、Scorpions，他們的專輯都暢銷超過百萬，
只有一個樂團除外，那就是本片的主角Anvil。

成軍三十年，團員四人，主唱兼吉他手Lips和鼓手Robb是其中的靈魂人物。
在片中他們發行了第十三張專輯。

片中記錄了一段努力的過程。
一次失敗的歐洲巡迴、一張費盡千辛萬苦錄製的唱片卻找不到唱片公司發行。
除了團員對夢想的堅持，也從家人的角度描述這群已經不再年輕卻仍讓然不懂得放棄的中年大叔的故事。
或許中文片名翻譯的金屬大叔還滿貼切的。

其實這是一部有點殘酷的紀錄片。
簡單來說，Anvil對媒體與一般樂迷而言，只是曇花一現的樂團。
LIPS說大家都只知道他們的那兩張專輯，卻不知道他們還有許多更棒的創作。
例如：.......................講了一大長串的專輯名稱，讓觀眾都笑了，
卻也道盡了身為一個創作者得不到共鳴時的悲哀。

除此之外，這部紀錄片最令人感動的還是堅持這兩個字。

片中Robb的姐姐說：It's over，早該結束了。
Anvil曾經紅過，但是那是十幾年前的事情了，早就該學會面對現實了。
唱片公司的人也說：你們的優勢只有歷史而已。

對呀，從這個角度來看他們真的像是笨蛋一樣。
緊抓著過去的回憶不肯放手，15歲有夢想是年輕氣盛、25歲的夢想充滿了實現的可能性。
但50歲還在做夢是不是太幼稚了呢？
唱了30年的歌卻還是只在100人的PUB裡面表演，夢想還有實現的可能嗎？
理智或許都會告訴我們很難。
但是他們就是這樣相信著、這樣期待著。
再怎麼樣也都不會比現在更糟，即使比現在還糟也是全力以赴的成果，絕對不會後悔的。
所以他們還是做了，未來也是會堅持的吧。

另外團員家人的支持也是片中很感人的部份。
妻子嘴巴上雖然抱怨樂團影響到他們的生活，可是卻還是他們最強力的後盾。
＂或許我也是有做搖滾巨星的老婆這樣的夢想呢。＂
在她們的心中，不肯放棄的他們就是最閃閃發光的吧。

只要不愧對自己、能夠在重要的人面前展開笑顏，
這樣一來，即使全世界的人都把你當成笨蛋，又有什麼關係呢？

最後我覺得結尾實在是很棒。
棒到我都覺得身為一個紀錄片來說是不是太巧合了？
Anvil的第十三張專輯(This Is Thirteen)雖然還是沒有被大型的唱片公司發行，
但他們再次受邀到日本的音樂祭演出。
雖然是被排在時段不好演出，沒關係！只要還有樂迷欣賞，樂團就有它存在的理由啊。
當音樂開始演奏，歌迷開始躁動，你會發現那就是搖滾樂的魅力！

尤其導演還將1984年只有20幾歲的他們的演出畫面剪接在現在的演唱聲中，
時間的流逝與他們不變的信念，讓人忍不住留下感動的眼淚呀～

預告片剪的很不錯，放上來給大家看一下吧。



--

如果我也能夠找到可以堅持三十年的夢想，或許也不一定是夢想，
只要是一種能夠貫徹始終的態度，這樣就好了。
影片結束的時候我不禁這樣想。

石膏_椎名林檎

最近中了蘋果毒。

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ギブス

詞 / 曲：椎名林檎

あなたはすぐに写真を撮りたがる
あたしは何時も其れを厭がるの
だって写真になっちゃえば　あたしが古くなるじゃない

あなたはすぐに絕対などと云う
あたしは何時も其れを厭がるの
だって冷めてしまっちゃえば　其れすら嘘になるじゃない

don't U θink ? i　罠　B　wiθ　U

此処に居て
ずっと
明日のことは判らない
だからぎゅっとしていてね　ダーリン

あなたはすぐに　いじけて見せたがる
あたしは何時も　其れを喜ぶの
だってカートみたいだから　あたしがコ－トニ－じゃない

don't U θink ? i　罠　B　wiθ　U

傍に来て
もっと
昨日のことは忘れちゃおう
そしてぎゅっとしていてね　ダーリン

また四月が　来たよ
同じ日のことを思い出して

--

中譯版(轉載自PTT SHENA-RINGO板)

石膏

詞 / 曲：椎名林檎

你總馬上想照相
但不論何時我就討厭那一點
因為一旦照了相　那我就變老了不是嗎

你總馬上說出絕對什麼的
但不論何時我就是討厭那一點
因為一旦感情冷卻了　那些不就都變成了謊言嗎

don't you think? I wanna be with you

就在這裡待著
永遠地
明天的事誰也不知道
所以請緊緊地擁抱我吧　darling

你總馬上露出怯弱的樣子
而我不論何時總為此而感到高興
因為就像寇特可本一般　我不就像寇特妮洛芙了嗎

don't you think? I wanna be with you

到我身邊來
更加接近地
昨天的事就忘記了吧
然候緊緊地擁抱我吧　darling

四月又來臨了
這讓我回憶起同一天的事

--

看日文歌詞時發現
把I WANNA BE WITH YOU寫成i　罠　B　wiθ　U好有趣。

原版


08林檎博LIVE版本


約5:05唱完那句darling時　女王表情好性感啊(噴鼻血)
(我是男人嗎XDDD)

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碎念一下

這是首老歌了，收錄於2000年發行的第二張個人專輯－－勝訴的新宿舞孃。
嗯，其實這張專輯躺在我電腦裡很久了。
大概是我大一還大二因為社團的關係，身為還沾的上一點邊的搖滾少女時入手的。
(加入椰風后發現自己最喜歡的都還是POP ROCK～哈哈XDD)
那時有聽幾次，可是沒有什麼特別的感覺，只對裡面的存依症比較有興趣。
另外雖然也會聽東京事變，但也僅止於聽，沒有太深入去了解。

前陣子又在挖東京事變出來聽，原本聽起來不太有興趣的"娛樂"那張，意外的出現了覺得很有趣的歌曲。
所以連帶的也把這張找回來聽，結果就中毒了...。
現在非常有熱忱的想要把她的歌都找出來聽，
還決定下次回嘉義要搭和欣客運，因為聽說和欣的個人電視可以看到林檎博。XD

聽歌也是要看時機，會喜歡一首歌還真的要看天時地利人和吧？
這樣說來音樂不是絕對，而是要看與聽眾的相對關係來斷定囉。
大概是只要扯到個人感受的問題，就不是有標準的刻度來量化的。

前兩天在MSN狀態上打＂滿腦子都是石膏＂，有問狀態的我就有傳給他們聽。
結果我姊昨天對我說她也變成石膏腦了。(笑)
推廣成功，YA。

[金馬] 犬齒之家

導演 : 吉歐格斯藍堤摩斯(Giorgos Lanthimos)
國別 : 希臘
年份 : 2009
片長 : 94min
規格 : 35mm
得獎紀錄 : 2009 坎城影展一種注目最佳影片
從小到大，三兄妹住在圍牆之內的美麗別墅，從未踏出一步。他們活在被建構的完美世界裡，像是外星人，只繞著父母的邏輯旋轉。父親請來公司女職員，固定與兒子做愛，只是沒料到她還私下傳授性知識，攪亂平衡的家庭關係…。全片充滿怪誕、荒謬與人性的扭曲，讓人從冷笑漸漸轉為恐懼，坎城首映時引發全場極大爭議。

2009金馬影展網站介紹

看完之後的確可以理解位什麼會引起爭議。
部分的人可能會認為在這部片裡就只是表現了導演構築的一個變態世界。
如同影片中的父親所訂下的種種毫無道理的準則，三兄妹沒有疑問的認同，
觀眾也只能單方面的接收這些令人不舒服的情節。

其實我覺得在裡面沒有看到多少的人性的扭曲。
因為看起來那一家人讓人聯想不到他們是人的感覺。
導演刻意用平靜的手法、全片也沒有任何煽動情緒的配樂(其實該說整部片都只有環境音而已。)
用一般的日常生活訴說這個家庭的不正常。

但好像也就謹此而已，導演沒有再多深入探討相關的議題。
使得整部片看起來其實有點單薄，雖然的確讓人覺得好笑的同時又毛骨悚然。
可是卻沒有更強而有力的感觸能在觀影後留下。

片中有用訓練狗來暗示人性的塑造。
訓練所的人員說狗就像黏土一樣，他會變成溫柔的、凶猛的，全看訓練師的意志。
所以這個家庭的父親也像訓練動物一樣教育自己的孩子。
或許是人之所以為人，就在於他不像很多動物一般缺乏自己的意志。
姐姐在數次受到外來的刺激後，開始渴望外面的世界。
於是她打斷了自己的犬齒，躲進父親的後車箱內。
(他們的家訓是犬齒掉落才可以離開家裡，且出門一定要乘車避免危險。)

即使有了逃離的意念，仍然無法背離從小到大信奉的圭臬。

投射到現實社會，人也被許許多多道德觀綑綁著，或許跟三兄妹是一樣的。
只是在這現實中多數的人相信這是正確的。
所以當我們看著他們詭譎的行為發笑時，
轉個方向他來看我們的行為會不會也是同樣的不可置信？

結局收的很突然，全家人找不到姐姐的隔天，父親一如往常的開車上班，車子停在工廠的門口，
這時鏡頭就定格在裝著姐姐的後車箱。
觀眾屏息以待的同時，卻無預警的跑出了字幕。
仔細想想，大概也沒有更好的方式結束這個故事了吧。

[金馬] 鈍獸

導演 : 細野秀晃(Hosono Hideaki)
國別 : 日
年份 : 2009
片長 : 106min
規格 : 35mm

週刊編輯四處查訪新銳作家的下落，循線追查之下，卻只找到怪警察和頭牌牛郎，談起二十五年前的火車意外，以及發生在作家身上一連串「怎麼殺都死不了」神秘超現實事件，荒謬絕倫的經歷，只能讓人大嘆笨到最高點之傻人有傻福。日本新銳導演精妙絕倒的超屌奇作，改編自鬼才劇作家宮藤官九郎的舞台傑作，淺野忠信也徹底顛覆形象的搞笑力挺。

2009金馬影展網站介紹
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金馬影展又來囉，去年看了四部只寫了一部心得。
今年有六部，不知道可以順利生出幾部。

會選這片完全是關鍵字：宮藤官九郎。
就是這個有人會愛的要死有人卻接受不能的鬼才編劇。
自從看過虎與龍、曼哈頓愛情故事、木更津貓眼之後，我就深深愛上他了。
怎麼會有人腦袋可以裝這麼多奇妙的情節，拿天馬行空來形容還遠遠不夠啊！

這部片也是很典型的宮藤官九郎的作品。

故事簡單來說就是一個怎麼也殺不死的小說家一直被殺的故事。(很亂來的簡化XD)
片名叫做鈍獸，意思就是遲鈍的野獸。
劇情展開到一半的時候，我就開始在思考究竟誰是鈍獸呢？
影片裡面最遲鈍的那位小說家－凸やん可能是最顯著的代表。
正因為他實在遲鈍過頭了，不僅神智遲鈍連肉體也遲鈍，所以才一直殺不死。
(不要說這不合理，就是電影的設定嘛)

但只是這樣嘛？當然不是。
我覺得鈍獸有正反兩面的意思。

凸やん的小說裡面寫到兩個主角小時候因為年少輕狂，害死了另一個男孩。
而他們卻粉飾太平的忘記一切，繼續生活著。
他寫道＂所謂的人類啊，就是這樣情感遲鈍的野獸。＂
凸やん睽違二十五年的出現擾亂了牛郎店的平靜，
恐懼、忌妒心、愛情、友情、敵意…複雜的情感交織在五人之間。
四個人決定要殺掉凸やん就剛好符合了小說中的那句結論。
人會因為強烈的情緒而蒙蔽了其他的情感。
江田與岡本是因為害怕過去被揭露的恐懼，順子則是因為愛情的驅使，
NORA開始因為欠錢的關係，但到她後來也因為愛情要殺掉順子。
因為憤怒而翻臉、因為忌妒而眼紅、因為恨而起了殺意，這樣的人性好醜惡。
但其實另一面的我們還是存在的，
要不然江田也不會不知道在埋了凸やん的洞中是猶豫要填土還是挖土。

但這部電影最想表達的還是遲鈍的正面意思。
在順子決定要去東京告發這些惡行時，希望岡本也快點離開。
岡本卻執意留下來，因為江田是他唯一的好朋友。
這時蒙蔽雙眼的卻是正面的力量。

預告片中寫道：遲鈍大概也是愛吧。

凸やん一次又一次的被殺掉又再回來，還對警告他江田不懷好意的順子大發雷霆，
這種笨蛋般的遲鈍讓人好氣又好笑。
但是這種能夠有不顧一切去相信的勇氣，又是多少人所缺乏的。
這種堅定的執著與信念就是這部片的主題呀。
日本人超愛這種熱血笨蛋的角色，我敢說凸やん是我目前看到最執著的熱血笨蛋了。XD
所以最後的最後眾人看著被火車撞翻套著紙箱從電梯裡走出的凸やん說出那句定番：お仕舞い？
也只能無奈的笑了，之後還還會不會殺他……這我可不知道了。

宮藤官九郎的東西有夠難寫心得的。
因為雖然知道他在那些翻來覆去搞笑不斷的情節中，有要傳達一些東西。
可是就很難很正經的寫出來。
我的夢想是有一天能好好寫一下虎與龍的心得，可是我想目前要達成還很難。
越是喜歡的東西就越沒辦法好好的描述啊。

啊，都沒有提到片中的惡趣味，JERO飾演的AKIRA這個角色就很典型。
對劇情主線完全沒有影響可是卻會讓人印象深刻XDDDDDD

最後放一下預告片。YA

時效性

最近常錯過很多寫網誌的時機。
總是有個想寫的念頭，但是沒有動手
幾個小時候想留下來的想法就消失了。

上星期職棒新聞沸沸揚揚的時候，那時的我著實哀傷不已。
想了一堆又一堆的假設，經過2005年那次衝擊後，
以為自己不會再有這種心痛的心情了。
說是信仰崩解好像太誇張，可是的確有輕微的這樣的傾向。
其實這些棒球迷為將這些信任無條件的放在他們身上，
本來就是沒憑沒據的事情吧。(笑)
新聞這樣沸沸揚揚了一星期，現在雖然還沒迎來結局。
不過看起來明年應該不用太擔心沒有棒球可以看。

抽離開來作為球迷的情緒，從旁觀者來看這場風暴其實很有意思啊。
媒體的噬血、群眾意見的轉變、還有路人的評論。

－世界紛紛擾擾喧喧鬧鬧什麼是真實

或者本來就沒有什麼是真實的，
站在每個不同的立場，就有他所看見的真實。
牯嶺街少年殺人事件裡面的爸爸說，
如果人生中沒有一件值得相信到最後的事情，那還有什麼意思？

所以吧，就當個傻子唄。
有時候覺得長大後知道世界其實是一片混亂還滿難過的。
小時候也不是不允許壞人的出現，
可是就覺得壞人就應該像白雪公主的後母一樣無理由的壞。
(好爛的比喻喔)

長大後發現有很多事情只是立場導致對立，
每個人所追求的利益不同罷了。

這跟職棒有什麼關係呢，好像也沒有。
這跟時效性有什麼關係呢，也沒有。

我只是想說再早五天提這個話題我應該可以寫篇狗血狂噴的悲情文章。
現在完全不行啦。XD

對了，前幾天拍了畢業照。
雖然我們系很不順，只拍了一張就下起了大雨，之後勢必要補拍。
但還是讓人忍不住感嘆時間真是他馬的流逝的太快。

我還不想好好面對這個社會耶。